SUYAKO | MERDE

Σκηνοθεσία | Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης

Από 16/10 έως 30/11/2025

“Merde”: Μια μουσική κωμωδία για τα “κακώς κείμενα” του ελληνικού θεάτρου.

Ένας κουλτουριάρης σκηνοθέτης γνωρίζει έναν νέο θεατρικό παραγωγό που μόλις ανέλαβε -απ’ τον διεφθαρμένο πατέρα του- το θέατρο «Μπούκα» και ετοιμάζονται να κάνουν εκεί τη νέα του παράσταση. Ο πατέρας, όμως, κινώντας ακόμη τα νήματα, τους «φορτώνει» για πρωταγωνιστή έναν εμπορικό ηθοποιό, σε κρίση ταυτότητας. Αυτή η συνάντηση, «κουλτουριάρικου» και «εμπορικού», γίνεται η αφορμή για να παρακολουθήσουμε όλα τα ευτράπελα που συνθέτουν τον λαμπερό κόσμο του θεάτρου μας. Παρασκηνιακές συνεννοήσεις, ακροάσεις, πρόβες, μέχρι και την ίδια την “πρεμιέρα”, παραγωγοί, σκηνοθέτες, κριτικοί, βοηθοί, αλλά και ένδοξα φαντάσματα του παρελθόντος, όλα μπλέκονται σε ένα φαρσικό πανδαιμόνιο μετά μουσικής.

Η εκρηκτική παρέα που έφερε τους “Παίχτες” (Κουτλής, Μαγουλιώτης, Νιάρρος, Χρυσανθόπουλος, Μουλάς), στη δεύτερη μεγάλη τους επιτυχία, συνεχίζουν για δεύτερη χρονιά με ένα musical comedy, που υπόσχεται να ταράξει το μαλακό σας υπογάστριο. Σε σκηνοθεσία των Γιώργου Κουτλή – Βασίλη Μαγουλιώτη, κείμενο Suyako και πρωτότυπη μουσική Γιάννη Νιάρρου – Γιάννη Παπαδόπουλου.

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαριαλένα Ηλία, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Γιάννης Νιάρρος, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Λυδία Τζανουδάκη, Κώστας Φιλίππογλου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης.

Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο-πλήκτρα), Δημήτρης Κλωνής (drums), Κώστας Πατσιώτης (κοντρα-μπάσο)

Συντελεστές:

Κείμενο: Suyako

Σκηνοθεσία Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης

Μουσική Γιάννης Νιάρρος & Γιάννης Παπαδόπουλος

Κίνηση Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου

Σκηνικά Πάρις Μέξης

Κοστούμια Εύα Γουλάκου

Φωτισμοί Αλέκος Αναστασίου

Sound design Γιώργος Μιζήθρας

Μακιγιάζ/Κομμώσεις Ιωάννα Λυγίζου

Βοηθός σκηνοθετών Θάλεια Γρίβα

Βοηθός σκηνογράφου Έμιλυ Κουκουτσάκη

Βοηθός ενδυματολόγου Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη

Βοηθός φωτιστή Χάρης Δάλλας

Κατασκευή σκηνικού LAZARIDIS SCENIC STUDIO

Κατασκευές κοστουμιών Σωτηρία Καρασιώτου

Κατασκευή μάσκας Σωκράτης Παπαδόπουλος

Κατασκευή αναγλύφων Ελένη Σουμή

Διεύθυνση παραγωγής Έφη Πανουργιά

Εκτέλεση παραγωγής Γιάννης Κουλούρης

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση Renegade Media, ΒασίληςΖαρκαδούλας

Φωτογραφίες – trailer Χρήστος Συμεωνίδης

Σχεδιασμός αφίσας Όλγα Μαυρομμάτη

Σχεδίαση έντυπου υλικού Κάπα Εκδοτική

Επιμέλεια προγράμματος Θάλεια Γρίβα

Ηχολήπτης παράστασης Γιώργος Μιζήθρας

Φροντιστές παράστασης Τιγκράν Αμπραμιάν, Θάλεια Γρίβα

Υπεύθυνη θεάτρου Άννα Δοκοπούλου

Η μουσική σύνθεση που ακούγεται στην παράσταση “Βάκχες Resurrection” είναι του Γιώργου Μιζήθρα.

Οι ηχογραφήσεις για την παράσταση έγιναν στο flyinajar, με ηχολήπτη τον Φώτη Παπαθεοδώρου.

Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/merde-ena-ergo-tou-suyako/

ΤΑΣΟΥΛΑ ΕΠΤΑΚΟΙΛΗ

«ΜΕΡΙΛΙΝ»

Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Από 1η Νοεμβρίου έως 5 Απριλίου 2026

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα παρουσιάσει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Μέριλιν», βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθιτης Τασούλας Επτακοίλη.

Μια ιστορία για τη φιλία, τη συνύπαρξη, την αλληλεγγύη και την αγάπη.Η παράσταση παρεμβαίνει στο φλέγον ζήτημα του σχολικού εκφοβισμού,αναδεικνύοντας τη σοβαρή έκταση του μπούλινγκ και των διακρίσεων στις μέρες μας,αντιπροτείνοντας τη συμφιλίωσηκαι τη βαθιά αποδοχή του άλλου μέσα από τη μεγάλη καρδιάτης μικρής γουρουνίτσαςΜέριλιν.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Τάσος Πυργιέρης,τις μουσικές συνθέσεις ο Θέμης Καραμουρατίδης,τη θεατρική διασκευή η Σοφιάννα Θεοφάνουςκαι τις χορογραφίες η Φρόσω Κορρού.

Υπόθεση

Από την κτηνοτροφική μονάδα του Πολύβιου Μπριζολόπουλου η Μέριλιν η γουρουνίτσα βρίσκεται στη φάρμα της Μαργαρίτας Φιλοζωίδου και της ΒίκυςΧορτοφαγοπούλου, με διάφορα άλλα ζώα.

Πώς θα είναι η ζωή της από εδώ και πέρα;

Πώς θα της φερθούν οι άνθρωποι και τα ζώα της φάρμας;

Τι θέλουν τελικά από εκείνη;

Μια τρυφερή, περιπετειώδης και αστεία ιστορία που αναδεικνύει την αγάπη για τα ζώα, καθώς και την αξία της αποδοχής και του σεβασμού για την αρμονική συμβίωση όλων των πλασμάτων.

Όσο για την πρωταγωνίστρια; Η Μέριλιν θα αποκαλύψει στα παιδιά τον συναρπαστικό κόσμο των «άλλων ζώων»: Τα γουρουνάκια μπορούν να μάθουν το όνομά τους σε λίγες μέρες, τραγουδούν και ονειρεύονται, σχεδόν όπως οι άνθρωποι. Είναι πανέξυπνα, παιχνιδιάρικα και κοινωνικά, με απίστευτο χιούμορ.

Τα ζώα έχουν τόσες ιστορίες να μας πουν, τόσα να μας μάθουν.

Αρκεί να τα ακούσουμε.

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: Τασούλα Επτακοίλη

Διασκευή: Σοφιάννα Θεοφάνους

Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης

Μουσική-τραγούδια: Θέμης Καραμουρατίδης

Επιμέλεια κίνησης-χορογραφίες: Φρόσω Κορρού

Σκηνικά: Ελίνα Δράκου

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί: ΣτέβηΚουτσοθανάση

Φωνητική Διδασκαλία: Χρήστος Θεοδώρου

Μάσκες – ειδικές κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ροκαδάκη

Βοηθός ενδυματολόγου : Νικολέτα Αναστασιάδου

Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου

Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Βικτώρια Λώλη, Χαρά Λώλη

Επικοινωνία-Διαφήμιση: Ελένη Λιλή

Εκτέλεση παραγωγής: Ιουλιέτα Καραχάλιου

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Γραφιστική επιμέλεια: Αργυρώ Τσοτσώνη

Μακιγιάζ: Σοφία Καραθανάση

Κομμώσεις: Ξένια Μουτέν

Trailer: ΓιώργοςΔασκαλόπουλος

Ενορχηστρώσεις-music production: Θέμης Καραμουρατίδης–Λεωνλιδας Πετρόπουλος

Ηχοληψία-ηχογράφηση φωνών :Γιάννης Παξεβάνης

Παραγωγή: ARTinfo

Παίζουν (αλφαβητικά):

Πάνος Αποστολόπουλος, , Μαλβίνα Βεργιόγλου, Έλενα Γεώργα, Γιάννης Γκρέζιος, Χριστιάνα Κατσιμπράκη, Κατερίνα Μπαξεβανάκη, Νίκος Παλιούρας, Χρήστος Σταθούσης, Γιώργος Τριανταφύλλου, Δανάη Τσιρώνη

*

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΤΣΙΚΟΝΟΥΡΗΣ
« Ο ΦΟΝΙΑΣ, ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΑΘΩΩΣΗ»

Σκηνοθεσία : Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Από 1 η Δεκεμβρίου έως 26 Μαΐου 2026

Το έργο αναφέρεται σε μία αληθινή ιστορία γυναικοκτονίας, που διεπράχθη τον Αύγουστο του 1960 σε ένα χωριό του Νομού Ηλείας. Ανατρέχοντας στο περιστατικό, ο σημερινός ερευνητής πληροφορείται από τα δημοσιεύματα της εποχής ότι ο καθ` ομολογίαν του δολοφόνος αθωώθηκε ομόφωνα από τους δικαστές και τους ενόρκους του Μικτού Κακουργιοδικείου Πατρών, ως «τελέσας έγκλημα τιμής εν βρασμώ ψυχικής ορμής εν συγχίσει». Στη δίκη κατέθεσε υπέρ του σχεδόν όλο το χωριό, όπου και επέστρεψε μετά την αθώωσή του, μέσα σε πανηγυρική υποδοχή, ως ήρωας που «αποκατέστησε την τιμή του», σκοτώνοντας τη γυναίκα του που είχε εξωσυζυγική σχέση.
Ο Βασίλης Κατσικονούρης, έλκοντας και καταγωγή από την περιοχή όπου εξελίχθηκαν αυτά τα γεγονότα, τα αξιοποιεί ως βάση στο νέο του θεατρικό έργο «Ο Φονιάς, έγκλημα και αθώωση», για να ανιχνεύσει και να αναδείξει σκοτεινούς και τρομαχτικούς μηχανισμούς της ελληνικής πατριαρχίας, όπως φτάνουν μέχρι τις μέρες μας, με ακόμα πιο τρομακτικά αποτελέσματα.

Το έργο αποπειράται μία ντοστογιεφσκική καταβύθιση στον πυρήνα αυτού του σκοτεινού κυττάρου, πέρα από προφανείς και αυτονόητες καταδίκες.

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Συντελεστές
Συγγραφέας : Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία : Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Πρωτότυπη μουσική: Φώτης Σιώτας
Σκηνογραφία: Νατάσσα Παπαστεργίου
Ενδυματολογία: Βασιλική Ρουμπέκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός σκηνοθέτη:Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου
Παίζουν:
Μιχάλης Σαράντης
Άννα Καλαϊτζίδου
Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης
Φώτης Θωμαϊδης
Φωτεινή Ντεμίρη
Στέργιος Αντούλας
Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Γιώργος Παράσχος
Γεωργία Συφιανού
Γιώργος Λάμπρης
Διέυθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας

Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου

Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Βικτώρια Λώλη, Χαρά Λώλη

Διεύθυνση εμπορικού τμήματος: Γιώργος Γεώργας

Επικοινωνία- Διαφήμιση: Ελένη Λιλή

Παραγωγή: Artinfo

*

ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ
«ΙΒΑΝΟΦ»

Σκηνοθεσία : Γιάννης Χουβαρδάς
Από 23 Ιανουαρίου έως 5 Απριλίου 2026

Ο διεθνώς καταξιωμένος έλληνας σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, επικεφαλής ενός εξαιρετικού συνόλου συντελεστών και ηθοποιών, επιλέγει τον Τσεχοφικό «Ιβάνοφ» για την δεύτερη παρουσία του στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (μετά τον «Γλάρο» του Ρώσου συγγραφέα που ανέβασε με μεγάλη επιτυχία την περίοδο 2017-2018), με πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2026.
Ο Νικολάι Αλεξέγεβιτς Ιβάνοφ, ένας αποτυχημένος σύζυγος, εραστής, γαιοκτήμονας και άνθρωπος, βρίσκεται στο επίκεντρο μιας κενόδοξης κοινωνίας σε συνεχή αναβρασμό, που οι βασικές της αξίες είναι το χρήμα, η εκμετάλλευση και η διαφθορά. Υπάρξεις με ματαιωμένες φιλοδοξίες, πεταλούδες που φτερουγίζουν ασταμάτητα προς το φως που τις καίει φαντασμαγορικά, όλα τα πρόσωπα του έργου
αποτυπώνονται σε κρίσιμες στιγμές της ζωής τους, όπου η ψυχική επιβίωση ή η ηθική τους πτώση κρέμεται από μια λεπτή κλωστή. Ο «Ιβάνοφ» θεωρείται ως ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Τσέχοφ, γραμμένο κατά την πρώτη, νεανική περίοδο της λογοτεχνικής του καριέρας, και περιέχει όλα τα στοιχεία που αργότερα τον κατέστησαν έναν από τους κορυφαίους δραματουργούς παγκοσμίως: συνταρακτική
θεματολογία, συναρπαστική γραφή, πολύπλοκοι χαρακτήρες, πρωτοποριακή φόρμα, ποιητική πνοή ανάμικτη με έναν σκληρό ρεαλισμό και πολλά άλλα. Ταυτόχρονα, η συνύπαρξη ερωτικού δράματος, πολιτικοκοινωνικού προβληματισμού, υπαρξιακής τραγωδίας και σκηνών έντονου κωμικού χαρακτήρα καθιστούν το αριστούργημα του Τσέχοφ ιδιαίτερα ελκυστικό και απρόσμενα
σύγχρονο.Στην παράσταση πρωταγωνιστούν κορυφαίοι ηθοποιοί όλων των γενεών που έχουν ξεχωρίσει τόσο στη σκηνή όσο και στην οθόνη του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Η παράσταση θα περιέχει χορογραφίες, μουσική και τραγούδια εκτελεσμένα ζωντανά επί σκηνής.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Οι βασικοί συντελεστές:
Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Blaine Reininger
Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Πρωταγωνιστούν:
Αργύρης Ξάφης
Μαρία Σκουλά
Γιάννης Νταλιάνης
Νίκος Χατζόπουλος
Αλεξάνδρα Καζάζου
Πηνελόπη Τσιλίκα
Χάρης Φραγκούλης
Νικόλας Χανακούλας
Κατερίνα Λυπηρίδου
Θανάσης Δόβρης
Ευάγγελος Βογιατζής
και ο Blaine Reininger των Tuxedo Moon που ερμηνεύει ζωντανά τη
μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.

ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗΣ & ΑΣΗΜΑΚΗΣ ΓΙΑΛΑΜΑΣ

«ΤΖΕΝΗ ΤΖΕΝΗ»

Σκηνοθεσία : Nίκος Καραθάνος
Από 17 Απριλίου έως 31 Μαΐου 2026

…Αφού το’ χει δεί στο Σινεμά..

…Ας το δει και στο Θεάτρο

(ατάκα της Τζένης Καρέζη, την πρώτη νύχτα του γάμου της)

Ένα ηλιόλουστο ρέκβιεμ

Η Ελλάδα καταδυόμενη

Αχ, αυτή η προσευχή του Διονύση Παπαγιανόπουλου. Αχ, αυτός ο χορός της Τζένης Καρέζη, ολόκληρος ο Κωνσταντάρας,πάντα ο Μπάρκουλης, ο Καλλιβωκάς, η Ζαφειρίου, η Λαλοπούλου…

Όλες αυτές οι μορφές του ελληνικού κινηματογράφου, αποκτούσαν μια υπόσταση αρχετυπική, σχεδόν θεϊκή : με την κατάπραϋντικη δύναμη χιλίων καλοκαιρινών ήλιων, δίνανε στα παιδικά μας όνειρα μια εικόνα της ελληνικότητας που στις μέρες μας φαντάζει όλο και πιο μακρινή, σαν να βυθίστηκε σε μια τηλεοπτική Ατλαντίδα, πολύ πριν εμείς μπορέσουμε να ζήσουμε πραγματικά τα ρομάντζα, την χαρά, το κέφι και αυτή τη γεύση του Παραδείσου, που είχαν αυτές οι ταινίες.

Αυτή η νοσταλγία, η νοσταλγία εκείνου του τηλεοπτικού καλοκαιρινού φωτός, είναι που γεννάει το πανηγυρικό Ρέκβιεμ που συναντάμε στη νέα αυτή παράσταση.

Το «Τζένη Τζένη», είναι μια απόπειρα σε αυτή τη θεοβασία, μια απόπειρα να ξανασυναντηθούμε με αυτούς τους ήρωες αυτών των ταινιών, που μέσα στον «αφρό» μιας χιλιοειπωμένης ρομαντικής κωμωδίας, μας αποκαλύπτουν μια αξεπέραστη και διαχρονική αλήθεια για τη χώρα μας: όσο βαθιά και να βυθιστούμε στο σκότος μιας υπαρξιακής εθνικής κρίσης, υπάρχει κάτι που λάμπει στο βυθό αυτό – μια παρακαταθήκη της Ελλάδας που γιορτάζει σε λύπες και χαρές, μια χώρα που αντιστέκεται μέσα από το τραγούδι που τραγουδά και το γλέντι που γλεντάει, μια χώρα πυρηνικά διονυσιακή, μια χώρα που γελάει με τα χάλια της και κλαίει μπροστά στην ομορφιά της.

Έτσι, ανάμεσα σ’εναν Μαντά…κι έναν Γκόρτζο…η Ελλάδα επανεκλέγεται αέναα και πένθιμα, και γεννάται ο χώρος για να αναπτύξουμε την ιστορία του «Τζένη Τζένη», δίνοντας μια σπαρακτική και νοσταλγική διάσταση στο σενάριο της ταινίας.

Στην παράστασή μας, η δίκη μας «Τζένη», η Ελλάδα του σήμερα, αναζητά παρηγοριά, παρέα και ζεστασιά σε αυτή την μαγεία των ταινιών του ελληνικού κινηματογράφου, χάνεται μέσα στα κύματα αυτής της φτιαχτής – αλλά και τόσο βαθιά πραγματικής – ονειροφαντασίας, παρασύρεται από τις πολιτικές ίντριγκες, τα νησιώτικα καφενεία, τους ηλιόλουστους γάμους και τις ξεκαρδιστικές πλεκτάνες, τα ρομάντζα, τα τραγούδια και τις σπηλιές των νεράιδων,χάνει την εικόνα της και συναντά τον εαυτό της, σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να κρατήσει αυτό που της απέμεινε, αυτό που μένει πάντα όταν πλησιάζει το τέλος: η παιδική ανάμνηση μιας πιο φωτεινής ημέρας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρωτότυπο Κείμενο : Κώστας Πρεντεντέρης Ασημάκης Γιαλαμάς

Σκηνοθεσία-Σύλληψη : Νίκος Καραθάνος

Διασκευή Δραματουργική επεξεργασία : Γιάννης Αποσκίτης

Σκηνικά :Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Κοστούμια : Άγγελος Μέντης

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί : Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κίνηση :Αμαλία Μπένετ

Συνεργάτες σκηνοθέτες:Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης Σταυρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη :Ιωάννα Μπιτούνη

Ηθοποιοί :

Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Χρήστος Λούλης

Χάρις Αλεξίου

Άγγελος Παπαδημητρίου

Ζέτα Μακρυπούλια

Κώστας Μπερικόπουλος

Ιωάννα Μαυρέα

Γιάννης Κότσυφας

Ιωάννα Μπιτούνη

Νίκος Καραθάνος

κ.α

“ILLYA DARLING”

Βασισμένο στην ταινία 
ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μαλισσόβας
Από 6 έως 28 Ιουνίου 2026

Μια ιστορία που γεννήθηκε στον Πειραιά, ταξίδεψε στο Χόλιγουντ και συγκίνησε το Broadway, επιστρέφει εκεί όπου ανήκει. Το Broadway musical Illya Darling, βασισμένο στην θρυλική ταινία Ποτέ την Κυριακή του Ζυλ Ντασέν, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαλισσόβα, με την
Νάντια Μπουλέ στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Ίλια. Η Ίλια, γυναίκα ανεξάρτητη, γεμάτη πάθος και χρώμα, αναβιώνει μέσα από τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, τον απόλυτο ήχο του Πειραιά, και το τραγούδι «Τα Παιδιά του Πειραιά», που χάρισε
στην Ελλάδα το Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού. Το musical που συγκίνησε το Broadway με τη Μελίνα Μερκούρη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και με 6 υποψηφιότητες για βραβεία Tony, επιστρέφει στον τόπο απ’ όπου ξεκίνησε η ιστορία του! Η συνεργασία του Δημήτρη Μαλισσόβα και της Νάντιας Μπουλέ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σηματοδοτεί μια νέα καλλιτεχνική συνάντηση μετά την επιτυχία του musical Evita, που γνώρισε συνεχόμενα sold out και άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις σε κοινό και κριτικούς.
Το Illya Darling δεν είναι απλώς ένα μιούζικαλ· είναι μια γιορτή για τον Πειραιά, ένα ταξίδι στη χαρά της ζωής, την ανεξαρτησία και την αλήθεια του ανθρώπινου συναισθήματος, και επιτέλους, επιστρέφει στο σπίτι του!

Η υπόθεση του έργου
Η Ίλια, μια νεαρή ιερόδουλη, ζει τη ζωή της με τους δικούς της όρους. Στο πολύβουο λιμάνι του Πειραιά γοητεύει τους πάντες με την αισιοδοξία της, την αγάπη της για τη μουσική και τον χορό. Δεν εργάζεται ποτέ τις Κυριακές· τις αφιερώνει στο θέατρο και στις αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, που τις ερμηνεύει στους φίλους της με τον δικό της, μοναδικό τρόπο. Η ζωή της Ίλια αλλάζει όταν γνωρίζει τον Χόμερ, έναν Αμερικανό διανοούμενο και ιδεαλιστή, που φτάνει στην Ελλάδα αναζητώντας
την «αληθινή» ελληνική κουλτούρα. Ο Χόμερ γοητεύεται από την Ίλια, αλλά ταυτόχρονα προσπαθεί να την «σώσει» από τον τρόπο ζωής της, πιστεύοντας ότι μπορεί να την αλλάξει και να την οδηγήσει σε μια πιο «κανονική» ζωή. Καθώς η σχέση τους βαθαίνει, η Ίλια και ο Χόμερ συγκρούονται λόγω των διαφορετικών τους πεποιθήσεων. Ο Χόμερ επιδιώκει να επιβάλλει τις ιδεαλιστικές του απόψεις, ενώ η Ίλια υπερασπίζεται με πάθος την αυθεντικότητα και τον τρόπο ζωής της.

Η ιστορία ζωντανεύει μέσα από χιουμοριστικές σκηνές και πολύχρωμους χαρακτήρες του λιμανιού – τα κορίτσια του Πειραιά, τους εργάτες των ναυπηγείων και όλους όσους γεμίζουν με ζωή το λιμάνι – καθώς και μουσικές στιγμές που αποτυπώνουν τη
ζωντάνια και την ψυχή της ελληνικής κουλτούρας.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις
Στίχοι: Joe Darion
Κείμενο και πρώτη σκηνοθεσία: Jules Dassin
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Χορογραφίες : Θοδωρής Πάνας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Πάνος Παταγιάννης
Πρωταγωνιστεί η Νάντια Μπουλέ
*Οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα

ΣΠΥΡΟΣ ΑΣΗΜΕΝΙΟΣ & ΕΡΜΗΣ ΠΕΡΙΣΤΕΡΗΣ

«ΑΚΟΥ ΜΙΚΡΕ»

Σκηνοθεσία : Ερμής Περιστέρης
Από 13 Νοεμβρίου έως 7 Δεκεμβρίου 2025

Μια θεατρική παράσταση για τους βομβαρδισμούς του Πειραιά. Βασισμένο σε συνεντεύξεις, αρχειακό υλικό και προφορικές μαρτυρίες κατοίκων, το θεατρικό ντοκιμαντέρ ανασυνθέτει την εμπειρία του άμαχου πληθυσμού του Πειραιά. Με μια σκηνική γλώσσα που συνδυάζει τον θεατρικό λόγο με ιστορικά τεκμήρια και οπτικοακουστικό υλικό, αποκαλύπτεται η αθέατη πλευρά της Ιστορίας – αυτή που γράφεται στις σκιές των γεγονότων και στις σιωπές των ανθρώπων που τα έζησαν.

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Κείμενο: Σπύρος Ασημένιος & Ερμής Περιστέρης
Σκηνοθεσία: Ερμής Περιστέρης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Κασσάκος
Σκηνικά & Κοστούμια:
Προώθηση -Επικοινωνία:
Γραφιστικά: Αλεξάνδρα Μπαρέ
Σχεδιασμός & Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Αρναουτάκη

Ηθοποιοί:
Σπύρος Ασημένιος, Λυδία Γιαννουσάκη, Στέλιος Κουλετάκης, Κατερίνα
Μεφσούτ
Διάρκεια 90’

ΤΡΙΗΜΕΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ

ΕΡΓΩΝ ΜΕ ΘΕΜΑΤΙΚΗ “ΜΗΤΕΡΑ”

Από 12 έως 14 Δεκεμβρίου
Συντονίζει η Αναστασία Ρεβή

Το ελληνόφωνο τμήμα της βρετανικής ομάδας Theater Lab Company παρουσιάζει το Φεστιβάλ Σύγχρονων Ελληνικών Θεατρικών Έργων, σε μορφή δραματοποιημένου αναλογίου, με θεματική: “ΜΗΤΕΡΑ”. Από 89 έργα που κατατέθηκαν, επιλέχθηκαν και θα παρουσιαστούν 14.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του Φεστιβάλ

Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου 2025

Θεματική | Η Μητρική φιγούρα ως ευρύτερη έννοια

Ομιλητές : Μηνάς Βιντιάδης, Μαρία Δριμή, Πένυ Φυλακτάκη

Θεατρικά Έργα | Συγγραφείς :
FUTURA, Χρυσάνθη Παπασταφίδα
ΨΙΘΥΡΟΙ, Σοφία Κουτσούκου
ΑΝΤΙΟ ΜΑΜΑ, Τάνια Χαροκόπου
ΠΑΛΙΕΣ ΡΙΖΕΣ, Λεωνίδας Βουρδονικόλας

Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025

Θεματική | Βιολογική σχέση Μητέρας-Παιδιού και προεκτάσεις

Θεατρικά έργα | Συγγραφείς
(ΣΤ)ΟΡΓΗ, Δάφνη Μαρκάκη
ΤΡΙΑΝΤΑΠΕΝΤΕ ΙΝΤΣΕΣ ΚΑΙ ΤΡΙΑ ΤΕΤΑΡΤΑ, Δήμητρα Κατσανίκα
ΜΑΜΑ ΚΙ ΕΓΩ ΔΕΝ Σ΄ΑΓΑΠΩ, Λένα Φραγκοπούλου
ΚΟΚΚΙΝΑ ΧΕΙΛΗ ΚΑΙ ΨΗΛΑ ΤΑΚΟΥΝΙΑ, Ειρήνη Σοφιανού

* Tα ονόματα των ομιλητών θα ανακοινωθούν σύντομα

Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025

Θεματική |  Η μητρότητα εκτός στερεοτύπων

* Τα ονόματα των ομιλητών θα ανακοινωθούν σύντομα

Έργα | Συγγραφείς
ΥΠΕΡ ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑΣ , Δήμητρα Μήττα
Η ΜΕΤΑΡΥΘΜΙΣΗ, Μαρίνα Αποστόλου
Η ΠΑΡΑΜΑΝΑ ΤΗΣ ΔΗΜΗΤΡΟΥΛΑΣ, Γλύκα Τσιάνα
ΓΑΛΑΖΙΑ ΔΑΚΡΥΣΜΕΝΗ ΠΛΑΣΤΕΛΙΝΗ, Παναγιώτης Γκούβερης
MOTHER (IN) GHARGING, Βασιλική Μακρή
PUMA, Δημήτρης Αλεξίου

ΝΑΤΑΣΑ ΝΤΑΪΛΙΑΝΗ

«ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ»

Σκηνοθεσία : Nατάσα Νταϊλιάνη
Από 18 Δεκεμβρίου έως 11 Ιανουαρίου 2026

Μία γυναίκα, η Παναγιώτα, 49 ετών, ζει μία φαινομενικά ήρεμη ζωή με τον άντρα της Φώτη, 53 ετών, σ’ ένα απομακρυσμένο χωριό της Θεσσαλίας. Η Παναγιώτα κρύβει μέσα της ένα μεγάλο μυστικό και μία μεγάλη ενοχή. Μία αναπάντεχη πληροφορία κι ένα σημαδιακό όνειρο την καλούν να αναμετρηθεί με το παρελθόν και να αναζητήσει μετά από σχεδόν 30 χρόνια το χαμένο της παιδί. Δομημένο ως μονόπρακτο, το νέο ελληνικό έργο της Νατάσας Νταϊλιάνη ‘’Αναζητώντας την Ελένη’’ είναι εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία ενός ζευγαριού από τα Τρίκαλα κατά την εποχή της ελληνικής αντίστασης και του εμφυλίου. Έχει ως επίκεντρο την γυναίκα και ειδικότερα μέσα από τον ρόλο της μάνας. Διαπραγματεύεται τις πολύπλοκες επιλογές και τα διλήμματα που κάθε εποχή της επιφυλάσσει. Το έργο έχει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά καθώς εκτός από στοιχεία θεάτρου ντοκιμαντέρ έχει γραφτεί σε θεσσαλική ντοπιολαλιά. Αναδεικνύοντας ιδιαίτερα στοιχεία του τόπου και της τοπικής
κοινωνίας, συνομιλεί ταυτόχρονα με το σήμερα ως μία ιστορία γυναικείας χειραφέτησης υπό το πρίσμα ενός διαγενεακού τραύματος που αγγίζει τρεις γενεές- μάνα, κόρη και εγγονή.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :

Συντελεστές

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Νατάσα Νταϊλιάνη

Συνεργάτης Δραματολόγος: Βίκυ Μαυρογόνατου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Σκέμπη

Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου

Παίζουν:

Μαρία Τσιμά

Θανάσης Χαλκιάς

Νατάσα Νταϊλιάνη

Παραγωγή: gARTen AMKE

ΝΑΝΟΣ ΒΑΛΑΩΡΙΤΗΣ
«ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ : Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ»

Σκηνοθεσία : Λίνα Φούντογλου
Από 22 Ιανουαρίου έως 1 η Μαρτίου2026

«L’ amour fou est la nuit des éclairs» André Breton
(Ο παράφορος έρωτας είναι η νύχτα των κεραυνών)

Το έργο του Νάνου Βαλαωρίτη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Λίνας Φούντογλου. Πρωτοανέβηκε στο Παρίσι στην πρωτότυπη γλώσσα γραφής του, τη γαλλική. Ο συγγραφέας το μετέφρασε στα ελληνικά το 2018, με την επιθυμία να συναντήσει το ελληνικό κοινό σήμερα.
Ένα ζευγάρι εισβάλλει σ’ ένα δωμάτιο ξενοδοχείου λίγο πριν κατεδαφιστεί. Ο ξενοδόχος τους προειδοποιεί. Εκείνοι μένουν. Στον ετοιμόρροπο αυτόν χώρο ξεκινά ένα σουρεαλιστικό ερωτικό παιχνίδι. Ταυτότητες ξαναγράφονται· παρελθόν και παρόν ανασυντίθενται. Όταν φτάνει ο κατεδαφιστής, η απόφαση είναι μία:
φεύγεις ή (επι)μένεις;

Ένας ύμνος στον ακραίο έρωτα ως πράξη αντίστασης στην ανυπαρξία.

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Μετάφραση: Νάνος Βαλαωρίτης
Σκηνοθεσία: Λίνα Φούντογλου
Δραματουργία : Eύη Προύσαλη
Σκηνογραφική επιμέλεια : Zωή Βαλαωρίτη, Κατερίνα Βαλαωρίτη
Παραγωγή: T-Short – Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης
Διάρκεια 90’

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΒΙΖΥΗΝΟΣ
«ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ»
Σκηνοθεσία : Δήμος Αβδελιώδης
Από 7 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2026

Το αυτοβιογραφικό αυτό έργο του Βιζυηνού ανασυστήνει το πνεύμα του αρχαίου ελληνικού δράματος, δημιουργώντας βαθιά κατάνυξη στους θεατές από την πρώτη έως και την τελευταία λέξη. Το βαθύ τραύμα του Συγγραφέα από την απόρριψη της Μητέρας του στην ηλικία των 5 ετών, χάριν σωτηρίας της 10χρονης ασθενούς αδελφής του μέσα στην εκκλησία, γίνεται εδώ πλεόνασμα ήθους και ανθρώπινης διαλλακτικότητας που επιλέγει συνειδητά την συγχώρεση. Μπαίνοντας στην θέση Εκείνης καταλαβαίνει ότι το αμάρτημά της ήταν προϊόν ενός ατυχήματός της και στη συνέχεια της απελπισίας και της σύγχυσής της στην άκαρπη τελικά προσπάθειά της να γλυτώσει από τον θάνατο την αδελφή του. Έτσι λυτρώνεται απ’ την αμφιβολία και το νοσηρό μίσος που θα έφερε βουβά και βασανιστικά μέσα του, αποτελώντας την έμπρακτη συνέχεια ενός Αισχύλου, Σοφοκλή και Ευριπίδη, που θεραπεύουν από τα πάθη και τον εγωισμό τους ανθρώπους.

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Διδασκαλία ερμηνείας – Δραματουργία- Σκηνοθεσία : Δήμος
Αβδελιώδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου
Φωτογραφίες:Γιώργος Ζαφειρόπουλος
Διάρκεια : 75′

αίζουν : Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Μαίρη Βιδ

ΣΠΥΡΟΣ ΚΟΥΒΑΡΑΣ
«Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ»

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός

Σπύρος Κουβαράς
Από 16 Απριλίου για 6 παραστάσεις

Ένας νέος κόσμος αναδύεται που μοιάζει με μεταιχμιακό βασίλειο στο οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται. Ανάμεσα στη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, αποκαλύπτεται ένας βιότοπος στον οποίο η ανθρωπότητα προσδοκά μια αναγέννηση. Ένα συναισθηματικό τοπίο σωμάτων που μας τυλίγει στο δέρμα μιας φουτουριστικής φαντασίας, εκεί όπου τα σώματα δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μεταμορφώνουν ανοίκεια θραύσματα για να σβήσουν τη δίψα της γης. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” του χορογράφου Σπύρου Κουβαρά, εγείρει αναστοχαστικά ερωτήματα για το τι είδους ζωή θέλουμε να ζούμε, υπό το βάρος των απειλών που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος κόσμος, προσκαλώντας μας σ’ ένα βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς
Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης
Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη
Δραματουργία: Τζίνα Γιωτάκη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Οπτικό Υλικό: Γιώργος Μπακάλης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη
Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.
Διάρκεια: 60’

*Οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα

*Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” πραγματοποιείται με
την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

ΓΙΩΡΓΟΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ
«ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ»

Σκηνοθεσία : Παντελής Δεντάκης
Από 25 Απριλίου έως 31 Μαΐου 2026

Το «Μαύρο Κουτί» του Γ. Ηλιόπουλου, ετοιμάζεται να εξαπολύσει μυστικά, που θα φέρουν τα πάνω κάτω στις ζωές πατέρα και γιού. Τίποτα δεν μένει σταθερό και όλες οι σχέσεις ταλανίζονται, καθώς περνούν απ’ τη βάσανο του χρόνου και από την προσδοκία μιας τελευταίας κοινής ανάσας. Ο γιος πλήρως αποκομμένος από τον
πατέρα, δραστηριοποιείται στην Αμερική κυνηγώντας ίσως τ’ όνειρο… όμως τα δεδομένα αλλάζουν και αναγκάζεται να αποχωρήσει, να επιστρέψει στον τόπο του και να έρθει αντιμέτωπος με τον πατέρα του. Η συγκρουσιακή τους σχέση, τοποθετημένη στη χρονικότητα του παρελθόντος, αποτελεί το έναυσμα αποκαλύψεων, επαναπροσδιορισμών και αναθεωρήσεων και μέσα από το παροντικό πλέον βίωμα της επαφής τους, φανερώνεται η ρευστή φύση του ανθρώπου. Η αινιγματική και ζωντανή παρουσία των γυναικείων μορφών του έργου, επενεργεί επάνω στις ζωές πατέρα και γιου, φέρνοντας τις ισορροπίες αλλά και τις λύσεις. Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία καταστάσεων, που πραγματεύεται
έννοιες μη απτές και αέρινες, τοποθετημένες σ’ ένα διαχρονικό πλαίσιο και δομημένες εντός του ανθρώπινου ψυχισμού.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Συγγραφέας : Γιώργος Ηλιόπουλος
Σκηνοθεσία : Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά : Ντέιβιντ Νεγριν
Κοστούμια : Νικόλ Παναγιώτου
Φωτιστής : Αποστόλης Κουτισανικούλης

Εταιρεία Παράγωγης Φάρος Τέχνης

Παίζουν :
Στέφανος Κυριακίδης
Μαρία Κανελλοπούλου
Σταύρος Καραγιάννης
Κατερίνα Λυπηρίδου
Έλενα Σταυρού